… un mois complètement folk...
Angus & Julia Stone – Life Is Strange
Ah quel plaisir de découvrir pendant l’été qu’un nouvel album de Angus & Julia Stone vient de sortir !
Et, cerise sur le gâteau, il s’agit de la bande originale du troisième épisode de "Life Is Strange", une excellente série de jeux vidéos narratifs.
Le duo australien prend à ce titre la suite de Syd Matters dont la musique avait su parfaitement accompagner l’ambiance délicieusement mélancolique du premier jeu.
On retrouve dans ce nouvel album tout ce qu’on aime chez Angus & Julia : de belles ballades folk, très mélodiques, des guitares électriques qui créent une atmosphère un peu planante, et surtout les voix des deux interprètes qui, sans être véritablement bouleversantes individuellement, font des merveilles lorsqu’elles sont combinées ensemble.
Encore une réussite pour le groupe !
Kings Of Convenience – Peace Or Love
On reste dans la musique pop-folk avec "Peace Or Love" de Kings Of Convenience. Les deux norvégiens qui se cachent derrière ce groupe sont souvent comparés à Simon & Garkunkel et pour cause : chansons douces et mélancoliques, basées sur des guitares acoustiques, et voix en harmonie… tous les ingrédients du légendaire duo américain sont là.
L’album, s’il n’est donc pas révolutionnaire, propose par contre une qualité d’interprétation impeccable où guitares et voix s’entremêlent dans des arrangements épurés.
Billie Eilish – Happier Than Ever
Le dernier album de Billie Eilish, "Happier Than Ever", ayant été une nouvelle fois encensé par les critiques, je me risque, une nouvelle fois, à l’écouter pour me faire mon opinion, et, une nouvelle fois, je suis bien obligé de l’admettre, c’est vraiment bien !
Mais qu’est-ce qui fait au fond que ça fonctionne ?
La voix peut-être, vecteur d’émotions, toujours la même, plaintive et susurrée.
Les arrangements c’est sûr, minimalistes, quelques sonorités de synthés parfaitement choisies, une guitare électrique, ponctués par des beats et une basse qui apportent ampleur et modernité.
Sa démarche artistique, c’est certain. Alors qu’elle était très attendue, Billie Eilish a pris le risque de rester fidèle à son univers sombre, plaçant même les chansons les plus commerciales au fin fond de son album de 16 titres.
Baptiste W. Hamon & Barbagallo – Barbaghamon
Quand deux artistes français talentueux s’associent pour un unique album, ça attire forcément l’attention !
Baptiste W. Hamon, chanteur de folk française et Barbagello, auteur de plusieurs albums de pop française mais aussi, excusez du peu, batteur de Tame Impala, viennent de sortir un maxi EP de 7 titres, "Barbaghamon".
Autour d’orchestrations acoustiques et des mélodies pop, assez singulières parfois, un mélange vocal qui fait un peu penser aux derniers albums des Innocents.
A écouter par curiosité.
Mike Oldfield - Tubular Bells
Le flashback du mois c'est l'album mythique de Mike Oldfield, Tubular Bells, succès énormissime à sa sortie en 1973.
Il faut dire que le disque est très novateur pour l'époque : du rock progressif entièrement musical, expérimental, à la limite de la musique classique, joué essentiellement par Mike Oldfield lui-même sur des instruments très variés allant de la guitare espagnole au piano bastringue en passant par les fameuses cloches tubulaires et les timbales.
Tous les thèmes musicaux s'enchainent avec fluidité le long de deux morceaux de 25 minutes chacun.
Près de 30 ans plus tard, il faut arriver à se projeter dans cette époque pour saisir véritablement toute l'innovation et le génie de cette œuvre qui pourra paraître juste un peu étrange et bizarre pour les nouveaux auditeurs.
Reste le thème d'ouverture au piano de cet album qui a su traverser les époques grâce à son utilisation dans le film "L'exorciste".
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