Encore une belle année musicale avec des jeunes
groupes inspirés (Twen, Tchotchke, Wet Leg, Porridge Radio...) et des artistes confirmés
qui ont montré qu'ils n'avaient rien perdu de leur créativité (Moderat,
Weezer, Metronomy, Thom Yorke...).
2022 aura vu
aussi son lot de coffrets anniversaire d'albums cultes (remixés ou
remasterisés) : Animals, M83, Revolver, Thriller, Harvest, Yoshimi ont
ainsi pu fêter leurs 10, 20, 30, 40 ou 50 ans pour le plus grand plaisir
des mélomanes.
Arcade Fire - "WE"
Retour en grâce pour Arcade Fire avec cet album qui ravira les fans de la première heure avec des chansons toujours capables d'emporter les foules mais qui saura aussi séduire de nouveaux adeptes dans une première partie d'album plus électro, sombre et épurée.
Phoenix - "Alpha Zulu"
Les français de Phoenix remettent en jeu leur titre de meilleur porte drapeau de la French-Touch avec "Alpha Zulu". Musique énergique et sonorités rétro, pari réussi avec brio.
Archive - "Call to Arms & Angels"
Rock progressif tendance électro, morceaux longs aux multiples variations et un travail formidable sur les chœurs et les panoramique, Archive n'a jamais autant mérité d'être comparé à Pink FLoyd sur cet album exigeant mais souvent éblouissant.
Fontaines D.C. - "Skinty Fia"
De la musique Punk oui mais pas que. Engagée, recherchée, émotionnelle, Fontaines D.C. réussit à stabiliser un étonnant mélange sur "Skinty Fia".
Animal Triste
On termine avec le groupe français Animal Triste qui a sorti son deuxième album en début d'année. Rien de vraiment innovant ici, on est dans un pur son rock années 90, guitares saturées, ambiance sombre et mélancolique. Mais ça fonctionne ! Grâce notamment à des mélodies efficaces et un chant puissant.
Avec trois albums en deux ans, on peut dire que Marteen Devoldere ne chaume pas beaucoup !
En effet, après
"Sand" et "Sand Castle Tapes" au sein de son groupe Balthazar en 2021, le
chanteur belge poursuit cette année son aventure solo sous le pseudonyme de Warhaus.
Sur
"Ha Ha Heartbreak", il continue de cultiver son image de dandy élégant
aidé en cela de sa voix grave à la Leonard Cohen et de compositions
mélancoliques et sensuelles aux arrangements cordes et cuivres définitivement classes.
Le
ton est donné dès le premier titre, "Open Window", avec sa superbe
mélodie et son thème au piano repris en boucle pour un final où chœurs et instruments amènent le morceau vers l'apothéose.
On retrouve, tout au long de l'album, le groove mid-tempo avec une basse très présente, caractéristique de Warhaus, sur d'autres excellentes chansons comme "When I Am With You", "Time Bomb" et le déchirant "I'll Miss You".
Phoenix - "Alpha Zulu"
Cinq ans après "Ti Amo", qui avait partagé les critiques et les fans, les français de Phoenix sont de retour en cette fin d'année avec "Alpha Zulu".
Le groupe, dont l'album "Wolfang Amadeus Phoenix" avait conquis la planète en 2009 avec même un Grammy Award à la clé, revient avec dix titres énergiques comme ils savent si bien les faire.
Dès les premières secondes, la patte "Phoenix" est immédiatement identifiable : des rythmiques de guitares claires, des synthés vintages et une façon de chanter inimitable.
Excellent du début à la fin, le groupe montre qu'il est toujours au top avec des tubes vitaminés comme "Alpha Zulu", "Tonight", "The Only One", "Season 2", "Identical" et des passages plus apaisés comme "Winter Solstice".
Drugdealer - "Hiding In Plain Sight"
En 2019, on avait laissé le groupe Drugdealer dans les années 70 avec son album "Raw Honey" et on est content de constater avec "Hiding In Plain Sight"... qu'il y est toujours !
Piano électrique, orgue, guitare,pedal steel, chœurs, cuivre... tout ici a le son beau, chaud, funk et soul du début des années 70.
La douceur de la voix de Michael Collins est de plus en plus maîtrisée et en adéquation avec sa musique ce qui ne l'empêche pas, comme sur ses précédents albums, de s'entourer d'invités pour prendre le lead vocal comme sur "Pictures of You" et "Posse Cut".
Dans les titres les plus réussis, on retiendra aussi "Madison", "Valentine" et "Someone To Love"
The Flaming Lips - "Yoshimi Battles The Pink Robots - 20th Anniversary"
Pour fêter les 20 ans de l'album "Yoshimi Batlles The Pink Robots", The Flaming Lips gâtent leurs fans avec une édition spéciale particulièrement copieuse.
6 CD, 100 titres, l'album original bien sûr mais aussi des démos, des inédits, des morceaux live, des remix... le tout pour une somme dérisoire au regard de la richesse du coffret.
Alors si vous ne connaissez pas cet album, qui a véritablement fait connaître The Flaming Lips avec un succès commercial et critique récompensé par plusieurs prix bien mérités, c'est le moment.
Vous suivrez le combat de Yoshimi à travers leur pop psychédélique euphorique et des chansons devenues emblématiques du groupe comme "Fight Test", "One More Robot...", "Yoshimi..." et bien sûr l'hymne "Do You Realize??" qui, en 2009, est devenu la chanson rock officielle de l'état de l'Oklahoma, rien que ça.
Parmi les morceaux live du coffret, vous pourrez découvrir quelques reprises à la sauce Flaming Lips comme "Lucifer Sam" de Pink Floyd ou "Knives Out" de Radiohead. Et quand les Flaming Lips reprennent des morceaux, ils savent les transformer pour les rentrer dans leur univers. Il n'y a qu'à écouter ce qu'ils ont fait avec "The Dark Side Of The Moon" et "Sgt Pepper" pour s'en rendre compte.
Après Julien Ribot l'an dernier, voici un autre français qui sait sacrément bien faire de la pop-music (en anglais je précise).
Gaspard Royant en a compris les codes et sait les maîtriser pour apporter ce qu'on en attend : du plaisir !
Guitares,
synthés, orgue, cuivres, handclaps, pléthore de choristes façon gospel, de
changements de rythmes, et des mélodies enjouées irrésistibles à
reprendre en chœur.
Ces petits bonheurs
s'enchaînent à toute vitesse : "To The Stars", "The Real Thing", "Message of Love", "More", "We Wanted The World"...
Difficile de trouver quelque chose
qui ne va pas. D'ailleurs on n'a pas trouvé !
Jeanne Added - "By Your Side"
Un nouvel album de Jeanne Added, voilà une actualité musicale qui fait forcément plaisir !
Depuis
son premier album "Be Sensational" la chanteuse française a marqué les
esprits avec son univers ultra peaufiné 100% électro et sa voix hors du
commun, puissante et émotionnelle.
Après un EP en 2020 un peu à part, Jeanne Added revient en terrain connu.
Dès
le premier titre "It's a Lie", on retrouve en effet, avec une petite
pointe de satisfaction, les fondamentaux de la chanteuse : nappes de
synthés, beat électro, arrangements minimalistes au service d'une voix
qui vous prend aux tripes.
Et le reste de l'album est dans la même veine : "Antidote", "Hey Boy", "Play Again" sont d'autres excellents titres.
Contre
toute attente, un des moments forts de l'album est aussi une
chanson en français : "Au Revoir" avec un effet sur la voix pourtant pas forcément
des plus jolis. Une chanson sur la rupture amoureuse dont les paroles
sonnent étonnamment juste ("Le contraire de tout n'est pas rien").
Kids Return - "Forever Melodies"
Voilà des nouveaux venus sur la scène pop-psychédélique : Kids Return.
Dignes
héritiers de la French Touch, quelque part entre Air et MGMT, le groupe
a plein d'atouts pour séduire : un son vintage, des chansons positives
et décontractées, des arrangements guitares-synthes au parfum
délicieusement analogique... Et c'est français, Monsieur !
Seul
petit bémol, des paroles (en anglais) aux sujets peu variés (amour,
amitié) alors qu'on aurait pu s'attendre à plus de folie dans ce style.
Pas
de quoi gâcher cet agréable moment musical que nous font passer des
morceaux comme "Our Love" ou "Orange Mountains".
Mais le sommet de
l'album est sans conteste "Am I a Fool?" avec ses chœurs façon Queen
et son thème au synthé très accrocheur.
The Beatles - "Revolver"
Demandez à un fan des Beatles de citer son album préféré des Fab Four, il y a des chances qu'il vous réponde : "Revolver".
Avec l'album blanc et "Abbey Road", c'est en effet celui qui vient le plus souvent en tête.
"Revolver"
est un album charnière entre leur période "beatlemania" (concerts hystériques et
vent de fraîcheur) et leur période psychédélique (Sgt Pepper arrivera
juste après) et il possède les points forts des deux : spontanéité et
bonne humeur de l'une ("And Your Bird Can Sing", "Yellow Submarine",
"Good Day Sunshine ") ; créativité, innovations techniques et diversité
des arrangements de l'autre ("Love You To", "Tomorrow Never Knows", "I'm
only sleeping"). Sans parler de guitares électriques aux sonorités
percutantes ("Taxman", "And Your Bird Can Sing", "Dr Robert") qui
viennent contraster avec des ballades irrésistibles ("Eleanor Rigby",
"For No One", "Here There and Everywhere").
Enregistré
à l'origine sur une table de mixage 4 pistes pour une diffusion en
mono, on ne savait pas trop ce qu'on pouvait attendre d'un nouveau mix.
Mais Giles Martin (encore une fois derrière ce travail ardu) nous a habitué à des miracles (notamment avec le remix de "Let it Be"). Toilettage,
nouvelle dynamiques, et surtout nouvelles panoramiques, aidé en cela
par un logiciel qui a réussi l'exploit d'identifier et séparer les
différents instruments, le résultat est bluffant... une fois de plus.
On espère un traitement similaire pour "Rubber Soul" !!
