Le dernier album de The Do : "a palm full of miracles"

Bon OK j’avoue j’ai un gros gros coup de cœur pour le dernier album de The Do « Shake shook shaken ».

Au mois de mai déjà, « Keep your lips sealed », le premier extrait de l’album, a débarqué pour moi comme un OVNI et j’ai écouté ce morceau en boucle pour essayer de comprendre ce qui me plaisait tant dans cette chanson. C’est donc avec une grande impatience que j’attendais le reste de la dernière fournée du groupe, sorti fin septembre.

« Shake shook shaken » est un album de ruptures, de blessures, de reconstruction, et cela se traduit aussi bien dans la musique que dans les paroles.

Le mixage joue sur le contraste entre une musique composée à 90% de synthés et une voix fragile, très humaine, vecteur de tous ces espoirs et désespoirs.

La formule est la même tout du long : synthés et programmations rythmiques d’un côté, voix et (nombreux) chœurs de l’autre dans une structure où souvent le refrain débute les morceaux.

Mais pour autant, ce n’est pas un album triste et on ne s’ennuie pas une seconde car le groupe aligne les tubes : sons de synthés très variés, rythmiques touffues, mélodies imparables, les morceaux sont riches mais concis, et chaque écoute en appelle une autre.

L’album débute avec 2 grands morceaux : « Keep your lips sealed » (avec ses variations de volume, panoramiques et équalisation), et « Trustful hands » (avec une belle harmonie vocale et une basse groovante). Le reste de l’album est tout aussi bon, que ce soit « Miracles (back in time) » et « Going through walls » par leurs jeux de percussions, « Sparks » par son côté électro björkien, « Despair hangover and ecstasy » et ses arrangements taillés pour la radio, « Lick my wounds » et ses chœurs chorale… Tout est excellent.

Bref, très inventif, très émouvant, très rythmé, cet album est énorme !

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Thom Yorke et ses Tomorrow’s modern boxes

Radiohead, ici on adore tous. Quand j’ai acheté l’album « OK Computer » sur les conseils d’un copain musicien (merci Guillaume), je ne m’attendais pas à une telle claque et la première écoute de la chanson « Paranoid android » m’a littéralement mis à genoux (« Raaainnn downnn… »). Tous leurs albums sont incontournables (personnellement ceux que j’écoute le plus sont « Hail to the thief » et la version longue de « In rainbows »)… du moins jusqu’à leur dernier album « The king of limbs » (sorti en 2011) qui m’a complètement laissé de marbre. C’est vrai que le groupe a toujours cherché à innover, délayant dans son rock un peu d’électro ou de jazz, mais cet album je le trouve désespérément froid et un peu trop dans la lignée de ce que Thom Yorke avait fait dans son album solo « The eraser » en 2006…  mais en moins accrocheur, l’effet de surprise étantdéjà passé.

Bref, tout ça pour dire que je n’attendais pas grand-chose du nouvel album solo de Thom Yorke, « Tomorrow’s modern boxes » qui vient tout juste de sortir.

Après plusieurs écoutes, c’est agaçant mais force est de constater que c’est difficile de trouver du mal à dire dessus. C’est encore une fois très inventif, bien arrangé et mixé : Nigel Godrich est aux manettes et, comme d’habitude, « everything’s in its right place », on se demande toujours comment ce diable de sorcier arrive à occuper si bien les panoramiques.

L’ensemble de l’album est très cohérent : sons électroniques, beats électro, voix fluette, morceaux déstructurés sont au programme tout du long pour une ambiance éthérée et mélancolique, Thom Yorke étant le roi du spleen musical et c’est pour ça qu’on l’aime.

L’album débute par « A brain in a bottle », morceau très réussi grâce à une instrumentation des plus étranges et originales.

Sur le morceau suivant « Guess again !», on retrouve une autre patte de l’artiste : le piano un peu désaccordé joué sur une sorte de faux rythme saccadé. Basse et batterie jouent à cache-cache. Encore une fois un bon morceau.

Chanson suivante : « Interference » et, oh joie, le chant retrouve un brin de mélodie. Une belle chanson simple et triste.

Et après… Et bien après y a plus grand-chose à se mettre sous la dent. « The mother lode » est intéressante mais un poil répétitive je trouve ; sur « Truth ray » Thom Yorke nous refait le coup de l’accompagnement assuré par des instruments passés à l’envers tout le long du morceau, effet déjà utilisé dans des albums précédents (« Like spinning plates » sur Amnesiac par exemple) et si, personnellement, j’aime bien cet effet, sans arrêt sur 3mn je trouve que c’est pas toujours très agréable.

Je ne m’étendrai pas sur les 2 morceaux suivants, « There is no ice (for my drink) » et « Pink section », des morceaux de bouts de pas grand-chose, un peu dans un registre expérimental, mais qui sont limite du remplissage (et quand on sait qu’il n’y a que 8 chansons en tout, ça fait quand même ¼ de l’album).

L’album se termine sur « Nose grows some », jolie chanson triste qui vaut surtout l’écoute pour ces petits beats aigus.

En résumé, quelques vraies réussites (les 3 premiers morceaux de l’album en fait), très inventif, un album qu’on écoute un peu par curiosité pour savoir où s’arrêtera le génie de Thom Yorke, mais pas l’album qu’on aurait envie de jouer entre copains ou de chanter à tue-tête.